For me, digital drawing is more than just a complement to traditional art
production. Being open to new tools and methods also brings new challenges—and at the same time opens up new ways of working.
In addition to my analog drawings, I also use digital media in my artistic practice, particularly the graphics tablet. It allows me to easily use the tools available in my studio—including a wide range of colors—even when I’m outside the studio. For example, I can draw on my iPad at a museum and work with colors immediately, without any restrictions.
I develop the concept for a drawing using traditional tools such as a sketchbook and pencil. Once the essential elements—especially the composition—are established, I decide whether to continue working in a traditional medium or to finish the piece digitally. For this, I use Procreate, a well-organized iPad app that is also ideal for creating digital art.
Analog and digital media are equally valuable tools in my artistic practice. They allow me to combine artistic tradition with modern technology.
Over the past four to five years, I have discovered and come to appreciate the fine art print as another artistic medium for limited-edition prints. Theoretically, this printing process allows for very large print runs without any loss of quality. Nevertheless, I have decided to limit my prints to ten copies each. This preserves the exclusivity of the works; at the same time, the limited edition can increase their appeal to collectors.
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Digital zu zeichnen bedeutet für mich mehr als eine Ergänzung zur traditionellen Kunst-
produktion. Die Offenheit gegenüber neuen Werkzeugen und Arbeitsmitteln bringt auch neue Herausforderungen mit sich – und eröffnet zugleich andere Arbeitsweisen.
Neben meinen analogen Zeichnungen nutze ich in meiner Kunstproduktion auch digitale Medien, insbesondere das Grafiktablett. Es ermöglicht mir, die im Atelier verfügbaren Arbeitsmittel – darunter eine breite Palette an Farben – unkompliziert auch ausserhalb des Ateliers einzusetzen. So kann ich beispielsweise im Museum auf dem iPad zeichnen und unmittelbar, ohne Einschränkungen, mit Farben arbeiten.
Die Idee zu einer Zeichnung entwickle ich mit traditionellen Werkzeugen wie Skizzenbuch und Bleistift. Sobald die wesentlichen Merkmale – insbesondere die Komposition – feststehen, entscheide ich, ob ich analog weiterarbeite oder das Werk digital ausarbeite. Dafür verwende ich Procreate, eine übersichtlich gestaltete iPad-App, die sich zugleich hervorragend für die digitale Kunstproduktion eignet.
Analoge und digitale Medien sind in meiner künstlerischen Arbeit gleichwertige Arbeitsmittel. Sie ermöglichen mir, künstlerische Tradition mit technischer Aktualität zu verbinden.
In den vergangenen vier bis fünf Jahren habe ich den Fine-Art-Print als weiteres künstlerisches Medium für Auflagendrucke kennengelernt und schätzen gelernt. Theoretisch sind bei diesem Druckverfahren auch sehr hohe Auflagen ohne Qualitätsverlust möglich. Ich habe mich dennoch dafür entschieden, meine Drucke auf jeweils zehn Exemplare zu begrenzen. So bleibt die Exklusivität der Werke gewahrt; zugleich kann die limitierte Auflage ihre Attraktivität für Sammlerinnen und Sammler erhöhen.
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